Por Leandro Hernández
Branded to kill, una película que me dejó estupefacto frente a ese lirismo con el que es manejada la historia, una especie de deformación de los espacios que hace parecer que los personajes se mueven en un sueño, luego nosotros somos quienes nos introducimos en ese sueño, que por momentos parece más bien una pesadilla. Un blanco y negro cargado de magia, porque fotográficamente es una película espléndida, unos claro-oscuros que esconden muchas veces personajes que salen como vampiros, a contraluz y no con las mejores intenciones. Parece que estamos frente a un sueño, como en una película de Buñuel.
Creo que es intencional la puesta que hace Seijun Suzuki, su director, al introducirnos en lo que yo considero un viaje mágico, en el que en ocasiones no sabemos muy bien que es lo que sucede, solo estamos ahí, viendo imágenes frenéticas de una situación esperando para ver más, o por lo menos para entender qué era lo que estaba pasando. Esta puesta nos muestra una ruptura de la narración clásica, en la que vemos una historia lineal, mientras que en esta película se muestra una trasgresión todo el tiempo, desde el montaje, vamos y venimos en el tiempo y en el espacio –lo reitero- como en un sueño, porque lo asimilamos, porque desde el comienzo nos vamos acoplando a ese universo creado por Suzuki. Dicho universo tiene rasgos característicos del Film Noir, empezando por su personaje principal Hanada (Jo Shishido) que es un asesino, pero que a la vez se enfrenta a un universo cargado de hostilidad, de enfrentamientos violentos y de estar cara a cara con la muerte. Adoptando estos rasgos del Film Noir, Suzuki se atreve a experimentar en el propio género, o lo que yo prefiero citar, en el propio estilo; no es un Film Noir tradicional, es una nueva propuesta, en la que dichos personajes se mueven también en un universo propio, mágico si se quiere, porque para mí esta película es una apuesta a lo absurdo, esta película es el sentido del sinsentido.
Personajes transformados, que caminan por una línea entre la cordura y la locura, diría yo que están más del lado de la locura, personajes amorosos, locos, histriónicos, borrachos, viciosos, adictos, asesinos, mujeres hipnotizantes, todos ellos hacen parte de este sueño, que al final se va transformando, junto con sus personajes, unos en algo vivo y otros en muertos, porque así es, algo que tienen todos en común, es que están marcados por la muerte, todos salen a su encuentro, unos con miedo, otros con cinismo, otros se burlan de la muerte y a veces de los muertos, al final Hanada se encuentra con la muerte, nervioso, porque se tiene que enfrentar con el #1, que es el nombre del mejor asesino de la mafia, y es que puede haber algo más absurdo que llamarse el #1 por ser el mejor matón. Al final Hanada, envuelto por la locura, se queda con éste nombre, el del #1, pero no de la mejor forma.
Quiero terminar este artículo, deseándoles que nunca se vayan a encontrar con alguien que les diga lo siguiente: “Así trabaja el #1, primero te pone nervioso y luego te mata”, el día que alguien le diga esto, mejor no salga de nuevo a la calle.
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